Filmrecension

En av 2012: års största filmsnackisar och som överlag fick fin kritik hos både publik som kritiker är Ang Lees "Life of Pi". Den belönades också med fyra Oscarstatyetter, däribland för bästa regi. Ang Lee är en favoritregissör som har gjort fantastiska filmer som "Brokeback Mountain", "The Ice Storm", "Lust, Caution" och "Crouching Tiger, Hidden Dragon". Det som jag gillar mest med Lee är att han, i sina filmer, kombinerar visuellt storslagna inslag med starka historier och han vågar röra sig mellan olika genrer som drama, thriller, äventyr och action.

"Life of Pi" handlar om en indisk pojke vid namn Pi som tillsammans med sin familj och deras zoo ska flytta från Indien till Kanada. På väg till Kanada tillsammans med alla djuren så råkar de ut för ett skeppsbrott. Fartyget sjunker och Pi är den enda överlevande på en liten livbåt tillsammans med några djur, bland annat en tiger vid namn Richard Parker.

Filmen är baserad på romanen "Life of Pi" av Yann Martel från 2001 och till filmens fördel (?) har jag inte läst boken. Det här är en visuell smällkaramell, bland det vackraste jag sett på en biograf och färgerna, miljöerna, specialeffekterna och musiken tar andan ur mig. Jag blev dock inte så berörd av historien som jag trodde att jag skulle bli. Det är en bra historia och innehåller intressanta moraliska frågeställningar. DOCK (!) blir det filosofiska i slutet för mycket och i kombination med några störiga karaktärer blir betyget "bara" en väldigt svag fyra. Klart sevärd alltså, men när det kommer till Ang Lee så brukar han göra mästerverk så på något sätt är jag ändå besviken.

Betyg: 4/5

Hyr filmen på film2home.


Jag tycker att "Äta sova dö" var förra årets näst bästa svenska film (den bästa var "Call Girl") och den besegrar även de flesta andra filmer jag såg 2012. Den innehåller mycket tragik och sorg men lika mycket hopp och kärlek. Den har liknats vid "Apflickorna" (så fort det är en kvinnlig regissör och kvinnor i huvudrollen är de lika..) men jag tycker att "Äta sova dö" är mycket mer lätttillgänglig, en film som både kritiker och publik kan älska.

Även om jag inte alls kan jämföra mig med Rasas situtation har jag erfarenheter av arbetslöshet och Arbetsförmedlingens handfallenhet. "Äta sova dö" visar Sverige 2013, ett Sverige som många inte vill låtsas om. Det är upp till betraktaren att bestämma hur politisk regissören Gabriela Pichler är, jag tycker hon är mer politisk än vad många politiker är tillsammans men på ett subtilt sätt.

Nermina Lukac trollbinder i huvudrollen och har rättvist prisats för det både i Sverige och utomlands. Det ska bli spännande att följa hennes och Pichlers (som gör sin långfilmsdebut) fortsatta karriärer.

Betyg: 4/5


"Gone Baby Gone", "The Town" och nu"Argo", Ben Affleck är numera en respekterad regissör (och skådespelare), med all rätt. Det som kännetecknar hans tre regisserade filmer är att de är spännande, välgjorda och chockerande (i den mån att vi som åskådare blir förvånade över hans talang). En "baserad på verkligheten"-film om den iranska revolutionen på sena 70-talet är hans senaste alster och precis som i ”The Town” väljer han att spela huvudrollen.

Filmen inleds med en välbehövligt pedagogisk bakgrundssammanfattning. Under revolutionen 1979 avsattes den USA-vänlige shahen och istället blev Iran en islamisk republik ledd av Ayatollah Khomeini. När shahen fick uppehållstillstånd i USA sågs detta som en skymf och en arg folkmassa tog sig in på den amerikanska ambassaden i Teheran 4 november 1979 och tog personalen (52 amerikaner) som gisslan. Mitt i kaoset lyckas sex amerikaner fly och gömma sig i kanadensiska ambassadörens hem. Med vetskapen om att det bara är en tidsfråga innan militären hittar och troligen avrättar dem så kommer CIA-specialisten Tony Mendez (Affleck) med en riskfylld och okonventionell plan för att föra dem oskadda ut ur Iran. En plan som går ut på att amerikanerna ska låtsas spela in en film, en Star Wars-pastisch, vid namn ”Argo” och ett par filmmoguler (John Goodman och Alan Arkin) från Hollywood kopplas in i högriskprojektet. Mendez fick idén när han såg en ökenscen ur Science Fiction-filmen ”Slaget om Apornas planet” på TV. En fejkad filmproduktion inleds och jag som älskar film (nähä!) gillar också att se film som utspelar sig på filminspelningar.

Alan Arkin (Oscarsnominering) och John Goodman bidrar till många skratt.

Jag läste i en tidning där Ben Affleck fått frågan/konstaterandet att ifall inte historien varit baserad på en verklig händelse så hade ingen trott på den och han svarade: ”Den hade i alla fall inte verkat särskilt intressant. Jag tror att man hade tänkt: ”och så kom Hollywood in, ha ha!”. Det är verklig en sann (och sannolik) historia vilket gör allt extra häftigt och det är så kul att Affleck och manusförfattaren Chris Terrio tagit sig an denna händelse och uppnått ett nästintill perfekt resultat. "Argo" är nämligen sannolikt det mest spännande du kan se på en biograf just nu. Stora delar av filmen är en riktig nagelbitare, bokstavligt talat… mina naglar är inte roliga just nu. Filmens klarar balansgången mellan humor och allvar förvånansvärt väl. Alan Arkins och John Goodmans cyniska inställning och släpande repliker förminskar inte filmens allvar utan förstärker bara filmens fascinerande manus. Ben Affleck sköter sig även bra i huvudrollen även om det är de mer okända och annars förbisedda ansiktena som är bäst (exempelvis Tate Donovan som spelar en i gisslan).

Fyra grymma biroller: Kerry Bishé, Tate Donovan, Christopher Denham och Clea Duvall.

Filmen är väldigt tydlig från början med att USA inte på något sätt stod utan skuld och något flaggviftande blir det tack och lov inte under hela filmen. Andra stora plus med filmen är den fantastiska scenografin och kostymen som andas 70-tal, såväl kläder, frisyrer (70-talsskägg på Affleck!) som de brunblekta färgtonerna. Det är lika detaljrikt och snyggt som i min David Fincher-favorit ”Zodiac”.

Ben Affleck och Bryan Cranston (Cranston spelar CIA-chefen, en annan övertygande biroll) i sina snygga kostymer.

Om det är något jag ska klaga på så är det att Tonys relation till sin familj känns lite väl nedtonad i berättandet och att slutet hade tjänat på att vara lite mer subtilt, nu är det en något överlastat med flera slut. Jag kan inte minnas senast jag såg en film som är fulländad i både humor och spänning.

Betyg: 4/5

Argo vann tre Oscars, däribland den tyngsta av de alla - "best picture".

Hyr filmen i dag på film2home.

Johan Lundh långfilmsdebuterar med "Den som söker", en psykologisk drama/thriller med Josephine Bornebusch i huvudrollen. Filmen är väldigt vacker och har några riktigt bra biroller, framförallt underskattade Ingela Olsson som briljerar i två roller! Annars tycker Rebecca Unnerud att filmen tyvärr är en besvikelse.


Njutafilms proklamerar att "Den som söker" är filmen där Josephine Bornebusch gör sin första dramatiska huvudroll. För mig är Bornebusch inte i första hand ”Solsidan-Jossan” utan har visat att hon har mer än bara en komisk talang, exempelvis i "Hundtricket – The Movie" och framförallt i kortfilmen "Liv lust och längtan" som handlar om ofrivillig barnlöshet.

Här spelar hon Tuva vars föräldrar omkommer i en bilolycka och får först då veta att hon är adopterad. I besvikelsen över att omgivningen inte berättat ger hon sig iväg tillsammans med sin dotter för att hitta sin biologiska mamma. Sökandet leder dem till en liten ort på landet där hon växte upp och hennes ankomst väcker starka reaktioner. Tuva blir alltmer besatt av att få veta sanningen om sin bakgrund och vad invånarna så desperat försöker dölja.


Ett icke-fungerande manus

Bornebusch är bra i rollen, det är inte hennes fel att hennes repliker i vissa scener inte fungerar utan det är snarare manuset som brister. Filmen vill vara både drama, thriller och innehålla rysarelement, att blanda genrer blir sällan bra, något som "Den som söker" bekräftar.

Johan Lundh långfilmsdebuterar och har tidigare bland annat regisserat kortfilmen "Konvex-T" med Felix Herngren. Det känns som att Lundh vill för mycket och det blir ibland svårt att ta historien på allvar när Tuva gör så oerhört irrationella saker á la skräckfilm, exempelvis att flytta till en enslig stuga mitt i skogen trots att hon känner att någon är ute efter henne. Filmen blir stundtals ofrivilligt komisk.

Bornebusch skulle ha huvudrollen i Björn Runges nästa film "Mission 1325", en krigsfilm med bland andra David Dencik, Johan Widerberg och Ann Petrén i rollerna. Efter att halva filmen spelats in läggs den nu tyvärr på hyllan på grund av att finansieringen sprack. Synd. Med bättre manus tror jag att Bornebusch har en lång skådespelarkarriär framför sig, inte bara som komedienne utan även som en skådespelare som kan ta sig an olika sorters roller.

Det bästa med filmen är dels det visuella, ett oerhört vackert foto i de många skogsscenerna, och… Ingela Olsson. Olsson har synts mycket på framförallt teatern (exempelvis i "Valerie Solanas ska bli president i Amerika") men även på film (till exempel i "Så som i himmelen") och på TV (exempelvis "Selma"). Här spelar hon hotellfrun vars hotell Tuva och dottern tar in på för att bo under sin vistelse. Hon spelar även den kufiska tvillingsystern till hotellfrun som efter en traumatisk händelse i barndomen inte har sagt ett ord.


Förutsättningar finns

Ingela Olsson har briljerat i många roller, framförallt på teatern där hon ibland får axla huvudroller medan hon på film och i teve förblir ”birollen”. Här får hon åtminstone två biroller och är trovärdig i båda. Claes Ljungmark är också bra (när är han inte bra?) som prästen som sitter inne på hemligheter som håller på att förgöra honom. Tuvas dotter Saga spelas av Tyra Olin som filmdebuterar och gör det med bravur. Det är hon, tillsammans med Olsson och Ljungmark, som står för de bästa skådespelarprestationerna.

Filmens trailer lovar mer än vad den håller, trailern har en kuslig känsla över sig som inte återfinns i filmen. Det hade varit intressant att se hur filmen hade kunnat bli med ett något bättre manus där en del klyschor och överspel (Björn Granath) hade slopats, förutsättningarna finns verkligen där.

För några veckor sedan recenserade jag filmen "Julie" och konstaterade att filmen, trots sina brister, är modig. Samma sak känner jag med denna film då den berättartekniskt vågar vara långsam och inte består av en renodlad genre. "Den som söker" känns som en B-film, dock en väldigt vacker och ambitiös sådan.

Recensionen publicerades i veckans Feministiskt Perspektiv.

För ett par veckor sedan såg jag danska ”Anklagad” (på Netflix) som handlar om en familj där pappan blir anklagad för att ha förgripit sig sexuellt på sin 14-åriga dotter. Eftersom dottern har hittat på saker förut som inte visats stämma tror inte mamman (Sofie Gråbøl från Brottet) på henne utan tar mannens parti. Ganska snabbt visar det sig att han faktiskt har gjort det fasansfulla brottet men det vet bara advokaten och vi som tittar. Det är ett väldigt bra drama som gör ont och bjuder på väldigt bra skådespelarprestationer.

”Jakten" är Thomas Vinterbergs nya film och jag som ÄLSKAR dansk film och i synnerhet Vinterbergs ”Festen” hade väldigt höga förväntningar inför förhandsvisningen i måndags. Filmen utspelar sig i en liten dansk stad runt jul. Vi får följa 40-åriga Lucas, som äntligen har lyckas styra upp sitt liv. Efter en tuff skilsmässa är han en omtyckt förskollärare, har sitt tajta killgäng och har börjat dejta en kollega (Alexandra Rapaport). Han har även börjat bygga upp relationen med sin tonårige son Marcus som planerar att flytta till honom istället för hos mamman där han nu bor. En oskyldig lögn vänder dock allt upp och ner. Ett av förskollans barn, Klara, antyder att han har antastat henne och pedofilryktet sprider sig genom byn som en löpeld och ett fruktansvärt drev mot Lucas inleds.

Dramaturgin är perfekt och stämningen trappas upp ju längre in i handlingen vi kommer. Det börjar som ett fint drama med komiska inslag men slutar i thriller och skräck. Sakta men säkert omsveps vi av lögnen som blir till rena mardrömmen för såväl Lucas som åskådaren. Jag slungas mellan hopp och förtvivlan i hela filmen och detta starka och drabbande drama går genom märg och ben. Många av scenerna är så provocerande att det är jobbigt att titta. Filmen handlar om inbillade övergrepp på barn, men också om vuxenmobbning och hur ett litet frö, som inte ens behöver vara sant, kan sätta igång ett jordskred hos en grupp människor. Även om motsatsen bevisas så KAN ju inte den stora massan ha fel, och det går inte att tillstå att man gjort fel i efterhand.

Mads Mikkelsen är fantastisk och bekräftar verkligen det faktum att han är en av de allra bästa karaktärsskådespelarna och tillhör min 10-i-topp över världens bästa skådespelare. Han prisades på förra årets Cannes filmfestival för bästa skådespelare och han spelar med en intensitet och närvaro som verkligen berör. De övriga skådespelarna är också mycket bra som Theo (Thomas Bo Larsen), han spelar Lucas bästa vän och tillika pappan till den som anklagar Lucas. Allra bäst är nog barnen, Annika Wedderkopp (Klara) och Lasse Fogelstrøm (Marcus), båda i sina debutroller. Wedderkopp har en enormt krävande och viktig roll och lyckas med att både skapa sympati och ilska.

Filmen har en del brister som övertydlighet och flera av vändningarna ser jag på en mils avstånd. Men det spelar ingen roll, "Jakten" är fantastisk som så ofta danska filmer är.

Anklagad

Betyg: 3/5

Jakten

Betyg: 5/5

10 andra bra filmer rörande pedofili:

Happiness

Sleepers

Trust

The Woodsman

Mystic River

My Own Private Idaho

Hard Candy

Kaninmannen

Palindromes

Life During Wartime

20 favoritdramer från världens bästa filmland: DANMARK

Susanne Biers Älskar dig för evigt, Bröder, Efter bröllopet och Hämnden.

Thomas Vinterbergs Festen.

Lars von Triers Dogville, Manderlay och Breaking the Waves.

Paprika Steens Låt de små barnen...

Per Flys Bänken, Arvet och Dråpet.

Anders Thomas Jensens Adams äpplen.

Erik Poppes De osynliga och Hawaii, Oslo

Annette K Olesens Förbrytelser.

Bille Augusts Pelle Erövraren och Den goda viljan.

Simon Stahos Dag och Natt.

Nikolaj Arcels A Royal Affair.